miércoles, 13 de mayo de 2009

Con agua de cielo

CON AGUA DE CIELO
UN VIAJE DIFERENTE POR LA HISTORIA DE LA PINTURA

1. DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO

Con agua de cielo. Un viaje diferente por la historia de la pintura, es un proyecto multidisciplinario de integración artística, que nace en 1992 como una exploración e investigación fotográfica, pictórica, literaria y educativa, realizada junto a jóvenes artistas con discapacidad mental y síndrome de Down del Centro de Capacitación Técnica Aquelarre, en Santiago de Chile.

En los años 2000 y 2001, con aporte de Fondart y Fonadis, conseguimos dar forma a una propuesta donde entrecruzamos las distintas disciplinas, para que estos artistas se apropiaran y autorrepresentaran obras esenciales y otras desconocidas de la historia de la pintura. Ellos en rigor, modelos, poetas y grandes maestros diferentes, intervinieron con total libertad obras de Vincent Van Gogh, Edouard Manet, Amedeo Modigliani, Arturo Valenzuela Puelma, Bartolomé Murillo, Sandro Boticelli, José Gil de Castro, Leonardo Da Vinci, Andy Warhol, Frida Kahlo, Franz Hals, Francisco Goya, Carmen Morla, Diego Velásquez, Jan Vermeer, camilo Mori, Gustav Klimt y Pablo Picasso.

En el proceso de navegación artística, las imágenes canónicas – pinturas madres – fueron recreadas fotográficamente, interpretadas a través de la poesía y releídas cromáticamente en soporte digital con el fin de retornarlas a su mundo de origen, la pintura.

Con agua de cielo. Un viaje diferente por la historia de la pintura, propone un concepto de producción artística que integra el mundo de la diferencia a la historia del arte, considerando a la fotografía como el eje creativo que nos permite acercarnos a la sensibilidad de los excluidos, de los ciudadanos corrientes, marginalizados en su anonimato.

Queremos retratar al ser humano que no constituye tema de grandes cuadros. Permitiéndole apropiarse de nuestra historia visual, para dar vida a un nuevo museo, conformado por obras que nos interpelen desde la diferencia, con su poderosa carga de belleza y humanidad.

2. EQUIPO DE TRABAJO

Jorge Aceituno, Fotografía y Dirección del Proyecto.
Jorge Moraga, Dirección de Arte Digital y Concepto del Proyecto.
Alejandra Aceituno, Producción Artística y Coordinación Pedagógica de Talleres.
Paulina Valente, Dirección Literaria.
Alumnos del Centro de Capacitación Técnica Aquelarre, Modelos, Poetas y Grandes Maestros.
Héctor Aguilera, Diseño. (proyecto de libro)
Luis Santelices – Freddy Ibarra, Asistencia Fotografía.
Boris Gallegos, Asesoría Pintura Digital.
Antonio Becerro, Artista invitado en puesta en escena de Las Meninas.
3. RESEÑAS DE LOS AUTORES




JORGE ACEITUNO MORENO

Estudió fotografía en la escuela “Fotoforum” entre los años 1983 y 1986.
Inicia su labor como fotógrafo profesional en 1985 haciendo fotografía de teatro para directores como Ramón Griffero, Fernando González, Fernando Cuadra, entre otros, y para diversos montajes de la Compañía de Teatro de la Universidad Católica, Teatro del Silencio y grupos independientes. A partir de esta experiencia se ha especializado en retrato fotográfico, en torno al cual ha desarrollado su obra autoral la que se ha materializado en numerosas exposiciones presentadas en el ámbito nacional e internacional. Ha formado parte de iniciativas para la difusión de la fotografía, tales como el Centro Nacional de la Fotografía y la Galería Contraluz, desarrollando labores de coordinación y de dirección.
Académicamente se desempeña en el Instituto Profesional Arcos dictando los cursos de retrato, iluminación y diferentes talleres de fotografía. En la carrera de Periodismo de la Universidad de Chile dicta el taller de fotografía I y II.
Entre sus proyectos más destacados se encuentra el libro “Hay alguna flor que se come”, experiencia fotográfica y poética con jóvenes con discapacidad mental del Centro de formación técnica Aquelarre y “Con agua de cielo: un viaje diferente por la historia de la pintura”. Esta última consiste en la puesta en escena de obras de la historia de la pintura universal representadas por los mismos jóvenes.
Ambos proyectos han sido claves para la adjudicación de Fondos Concursables como Fondart, Fonadis y la beca John Simon Guggenheim Foundation en fotografía del año 2003.
Actualmente su trabajo forma parte del libro de fotografía latinoamericana contemporánea “Mapas Abiertos” de Editorial Lunwerg, España 2003, y de
la muestra de fotografía chilena en la Bienal de Fotografía y Artes Visuales de Liege, Bélgica.

3. MUESTRA, NOMINACIONES Y RECONOCIMIENTOS

2001, Exposición Día Mundial de la Discapacidad. Palacio de la Moneda, Santiago de Chile.
2002, Exposición en el Centro Cultural Estación Mapocho, Santiago de Chile.
2003, Exposiciones en la Universidad Santo Tomás y Casa de la Cultura de El Bosque, Santiago de Chile.
2003, Nominación al Premio de las Artes “Altazor” en la categoría Mejor Exposición de Fotografía.
2003, Beca de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation. Proyecto de continuidad que integrará en nuevas etapas de este viaje a pacientes psiquiátricos y personas no videntes.
2004, Exposición invitada por el Museo de Arte de Rio Grande Do Sul MARGS, para su exhibición en la ciudad de Porto Alegre, Brasil.
2004, Exposición invitada por la Universidad de Kentucky, Galería Rasdall, para su exhibición y permanencia durante un año en EEUU.



JORGE MORAGA

Licenciado en Artes, Subdirector y Encargado de Proyectos de la Casa de la Cultura de la I. Municipalidad de El Bosque.
Profesor de Video de las carreras de Pedagogía en Artes Plásticas y Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación.
Colaborador de Ediciones Chileno Alemanas en la sección cultural del periódico binacional “Cóndor”.
Fundador del Colectivo de Arte Digital P.O.A Pacifico Océano Atlántico, donde participan artistas de Chile, Argentina, Brasil y Alemania.
Co-autor del proyecto “Un viaje diferente por la historia de la pintura”, premiado con Fondos Concursables como Fondart y Fonadis.







ALEJANDRA ACEITUNO MORENO

Educadora Diferencial, Funda en 1990 el Centro de Capacitación Técnica Aquelarre, donde ha centrado su trabajo creando programas para el desarrollo microempresarial (servicios de alimentación y coctelería) y creativo de alumnos con discapacidad mental (pintura, fotografía, escritura, música y teatro)
En los años 1999 y 2000 dicta para el Real Patronato de España, cursos de Escritura Creativa para profesores y artistas de diversos centros diferenciales españoles.
En calidad de coordinadora de talleres y productora artística, ha participado en los proyectos “I y II Encuentro de Artistas Diferentes”, “Hay alguna flor que se come” y “Con Agua de Cielo. Un viaje diferente por la historia de la pintura”.






PAULINA VALENTE URIBE

Periodista, Licenciada en Comunicación social, Magíster en Literatura Española, egresada del Doctorado de Literatura Chilena e Hispanoamericana de la Universidad de Chile y actualmente investigadora del salón de Investigaciones de la Biblioteca Nacional de Chile.
Ha publicado los libros de poesía “Ensueño de Usted” y “Hay alguna flor que se come” (en co-autoría junto a Jorge Aceituno y los alumnos con discapacidad mental el Centro de Capacitación Técnica Aquelarre), y dictado para el Real Patronato de España, cursos de Escritura Creativa para profesores y artistas de diversos centros diferenciales españoles.
Ha participado en los proyectos “I Encuentro de Artistas Diferentes” y “Con Agua de Cielo. Un viaje diferente por la historia de la pintura”, impartiendo talleres de creación literaria.

viernes, 3 de abril de 2009